blog lucia

2011-12-19T00:28:00.000-08:00

"La Noche Americana" es una técnica cinematográfica para filmar de día y que parezca de noche. Es también una película de François Truffaut, que habla del potencial que tiene el cine para filmar una ficción y hacer que parezca realidad, o más bien, de transformar esa ficción en una realidad, y de que el límite entre uno y otro es mucho más difuso de lo que creemos.

Porque el cine no es una vía de escape o un mero entretenimiento. Las películas son los espejos de nuestra mente, donde nos vemos a nosotros mismos encarnados por actores en las aventuras que nos gustaría vivir, que necesitamos vivir, que alguna vez vivimos.

En un estudio de cine en Niza, se prepara el rodaje de la película Je Vous Présente Paméla, un melodrama lleno de lugares comunes. Los actores son Alexandre (Jean-Pierre Aumont) y Séverine (Valentina Cortese) estrellas de un tiempo pasado, Alphonse (Jean-Pierre Léaud), un galán joven y temperamental, con aires de divo, y una actriz británica, Julie Baker (Jacqueline Bisset)

Entrelazadas en el guion van apareciendo situaciones reales de la vida de los actores y del equipo técnico, con sus conflictos personales, como el de Julie Baker, inestable por una crisis nerviosa por la controversia creada por su matrimonio con un médico mucho mayor que ella, padre de su ex esposo. O el de Alphonse, que amenaza con abandonar la filmación cuando su novia lo deja por uno de los técnicos. O a Alexandre, el veterano, muy profesional en sus escenas, pero nervioso e impaciente por ir a buscar a un muchacho al aeropuerto. La veterana estrella Séverine por su parte, tiene problemas con el alcohol y olvida sus líneas, en una memorable escena de la película.

El desarrollo de la filmación se muestra a través de escenas entre el personal técnico y el director Ferrand (François Truffaut), que trabajan intensamente para lograr entregar la película terminada en el tiempo estipulado.

2011-12-07T05:09:00.000-08:00

La Historia de la fotografía

Es la rama de la historia que estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes fotográficas: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis, clasificación e interpretación.
ANTECEDENTES Realmente la historia de la fotografía empieza en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo
Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura, La original era una habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta.

Las investigaciones sobre el ennegrecimiento de las sales de plata . Ibn al-Haytham (Alhazen) La importancia de algunas sales o haluros de plata radica en su sensibilidad a la luz, de modo que reaccionan al contacto con ésta. Por ello son de uso común en la fotografía.
INICIO A principios del siglo XIX, en el año 1826, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.
Louis Jacques Mandé Daguerre pintor frances realizó fotografías en planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata. Después de exponer la plancha durante varios minutos. Daguerre empleó vapores de mercurio para revelar la imagen fotográfica positiva. Estas fotos no eran permanentes porque las planchas se ennegrecían gradualmente y la imagen acababa desapareciendo.

William Fox Talbot desarrollo otros métodos diferentes, en las primeras fotografías permanentes conseguidas por Daguerre, la plancha de revelado se recubría con una disolución concentrada de sal común. Este proceso de fijado, descubierto por este inventor británico, hacía que las partículas no expuestas de yoduro de plata resultaran insensibles a la luz, con lo que se evitaba el ennegrecimiento total de la plancha. Con el método de Daguerre se obtenía una imagen única en la plancha de plata por cada exposición.

INNOVACIONES Para captar las imágenes se empleó la cámara oscura que experimentó constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores. Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos, empezando por el daguerrotipo, y el calotipo. A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Tampoco deben olvidarse las siguientes aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia la instantánea fotográfica.
La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores se quedaran fijados en la fotografía. Una primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861.

A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se coloreasen a mano, con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos. Pero este coloreado manual era artístico y no técnicamente fotográfico.

EL SIGLO XX
En este siglo la fotografía comercial creció con rapidez y las mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que carecían del tiempo y la habilidad para los tan complicados procedimientos del siglo anterior. En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color, unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se tomaban con cámaras de tres exposiciones.
La aproximación a este período histórico de la fotografía nos lleva ineludiblemente al análisis del periodismo fotográfico, la relación de las vanguardias históricas y la fotografía y a una exposición de los diferentes realismos fotográficos que se desarrollan en estos años.
El periodismo fotográfico es el que nos da a conocer por medio de una foto todo lo que pasa en un lugar, estas visualizaciones nos cuentan mucho y por esto ya tenemos idea visual de lo que pasa en un lugar.

EL SIGLO XXI : DIGILITACIÓN
A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo se han abaratado sino que han aumentado su calidad técnica. La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental de su naturaleza ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara.
La fotografía digital entronca con la ideología del collage entendido como fotomontaje de vanguardia dadaísta o constructivista, que mostraba el recorte y el carácter fragmentario de su construcción sin pretender engañar a nadie. No obstante, la fotografía digital consigue eliminar las marcas del proceso de construcción del "collage" y dotar al fotomontaje de carácter unitario.

La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales.

COLORES

2011-11-29T02:10:00.001-08:00

EL COLOR

Publish at Calaméo or browse others.

Angulos de camara

2011-11-28T00:33:00.001-08:00

Angulos de camara

Publish at Calaméo or browse others.

TIPOS DE PLANOS FOTOGRAFICOS

2011-11-23T04:36:00.000-08:00

planos fotograficos

Publish at Calaméo or browse others.

2011-11-21T00:11:00.001-08:00

Reportaje fotografico

2011-11-14T10:45:00.000-08:00

Paises europeos

Francia es uno de los estados más antiguos de Europa,la Torre Eiffel de francia, inicialmente nombrada torre de 330 metros es uno de los lugares mas famosos del pais.

Londres es la capital de Inglaterra y del Reino Unido. Situada a orillas del río Támesis y el Big Ben es el nombre con que se conoce a la Gran campana de Westminster, la mayor de las campanas que se encuentran en la Torre del Reloj

En Alemania unos de los lugares turisticos para visitar es Siegestor (Puerta de la victoria): Este monumento fue construido en la ciudad de Múnich con la finalidad de conmemorar una guerra por parte de los bárvaros.

En Italia entre los monumentos más importantes de la ciudad está la célebre Piazza dei Miracoli, declarada Patrimonio de la Humanidad la catedral, construida en mármol.

En Suecia las impresionantes cascadas de Tannforsen, son un gran atractivo turístico por su gran caída.

En Belgia podemos encontrar en Gante, una ciudad belga,a sus orillas se hallan dos hermosos paseos: el Graslei o muelle de los Heerbalarios y el Korenlei o muelle del Grano.

En Holanda,Vaals la ciudad más alta,allí podemos encontrar el laberinto de Drielandenpunt, un impresionante laberinto de arbustos que lo conforman, transformándose en el laberinto más famoso de Europa.

2011-11-09T04:35:00.001-08:00

Ilusiones opticas on Prezi